這篇影評可能有劇透

黑幫片，好萊塢和香港都是大師和佳作輩出，但是進(jìn)入近十年，好萊塢尚有馬丁斯科塞斯在支撐著(zhù)這一類(lèi)型，起碼還有《愛(ài)爾蘭人》的出現。

而同時(shí)期我們在香港影壇則已經(jīng)看不到能夠達到曾經(jīng)《槍火》《黑社會(huì )》《無(wú)間道》《古惑仔》的水平和影響力，甚至是《臥虎》、《奪帥》、《放逐》級別的作品了。

非要說(shuō)的話(huà)，也只有某人的《選老頂》、《扎職》可以看看，而其他片子則大部分算是以所謂的黑幫為背景，為封面，實(shí)際就是個(gè)槍?xiě)饎?dòng)作片。

黑幫片的本質(zhì)在于，電影要明確地展示黑幫的內部組織，人際關(guān)系，故事線(xiàn)要通過(guò)黑幫內部的利益糾葛、恩怨、陰謀來(lái)展現一種惡的內核本質(zhì)，這一點(diǎn)自從對于《古惑仔》的大規模批判后，尤為明確。

在龐大而嚴密的組織里，尋求兄弟情義，在大組織的固有規則中實(shí)現突破，或是在關(guān)鍵的選擇中選擇向現實(shí)妥協(xié)，這些基本上是黑幫片的核心賣(mài)點(diǎn)。

無(wú)論是《黑社會(huì )》中的兄弟反目或是“釣魚(yú)”，還是《古惑仔》中洪興和東星的爾虞我詐，亦或是《無(wú)間道》中的臥底與反臥底，都脫不開(kāi)上述要素。

馬浴珂在很敏銳的抓住了這種特性，并且成功運用在了《怒潮》里。

不由得在這里贊嘆一下馬浴柯，做導演要比做演員更出色。

我認為這部導演處女作能讓他一下子就跨到了前三分之一的導演層級里。并不是說(shuō)這部電影所展現的商業(yè)和藝術(shù)成就有多高，而是馬浴珂在本片中展現出來(lái)的未來(lái)可期。

毫不夸張，作為處女作，本片絲毫不遜于饒曉志的《無(wú)名之輩》和孔大山的《宇宙探索編輯部》，雖然三人風(fēng)格迥異，但是都能顯現出創(chuàng )作者的光芒。

馬浴柯在本片中展現的亮點(diǎn)——用比較熟悉的黑幫題材，做出了內地特色，而這種特色并沒(méi)有背離黑幫片主要的賣(mài)點(diǎn)要素。

以黑社會(huì )集團董事長(cháng)的改選為起點(diǎn)，穿插了黑幫內部的爭權奪利、骨肉相殘、爾虞我詐，同時(shí)也把視角放到了器官買(mǎi)賣(mài)、人口販賣(mài)上、官商勾結等社會(huì )議題上，以復仇為核心，以誰(shuí)是內鬼為懸疑線(xiàn)，商業(yè)要素上的重點(diǎn)動(dòng)作戲份，以大場(chǎng)面的火拼為賣(mài)點(diǎn)。

于是，大家看，上述的要素，基本上都是借鑒了之前成功案例的經(jīng)驗（《無(wú)間道》-內鬼、《放逐》-復仇、《黑社會(huì )》-內斗、《古惑仔》-火拼）。

所以本片沒(méi)有脫離黑幫片的就有味道，同時(shí)加入了自己的新東西。

而這種新東西，我認為是完全的創(chuàng )作者特征，對于馬浴柯來(lái)說(shuō)，就是全片自始自終有強烈的情緒充斥在銀幕上。這種強烈的情緒通過(guò)鏡頭、配樂(lè )、剪輯、色彩等等要素，始終在提醒著(zhù)觀(guān)眾，挑動(dòng)著(zhù)觀(guān)眾，直到最后，給予最強烈的一擊，使觀(guān)眾得到一個(gè)情緒上的爆炸體驗。

我認為這個(gè)爆炸點(diǎn)，就是在影片最后10分鐘左右，影片中最后一場(chǎng)械斗戲開(kāi)始之前，張家輝、阮經(jīng)天、王大陸的身份正式在黑幫眾人面前曝光時(shí)，張家輝關(guān)上了艙門(mén)，即絕了自己的退路，也絕掉了黑幫的退路。

三人站在高處，死斗即將開(kāi)始！

這一刻觀(guān)眾的情緒會(huì )達到最高潮。

某種程度上，起碼馬浴珂在創(chuàng )作時(shí)，仿佛吃了興奮劑，和達米安查澤雷在一個(gè)精神狀態(tài)上。

這種創(chuàng )作者情緒，或者是激情，讓影片中不再是冷冰冰的公式化的打斗戲，簡(jiǎn)單的你死我活，而是在陰謀、暴力之中，始終充滿(mǎn)了充沛的情感。

而在本片眾多的情感激蕩中，憤怒是最核心的，也是本片最核心的講述價(jià)值——給大家展現了，充滿(mǎn)憤怒的人能夠做到什么極致。

憤怒這種情緒，隱忍在電影的各處，主人公的所作所為、每個(gè)人的表情，甚至但我們了解到小妹的遭遇后，讓觀(guān)眾也充滿(mǎn)了憤怒。

憤怒是一種能量，這種能量讓影片中的不可能化為可能，讓血肉之軀變成鋼鐵，讓尊嚴猶如螻蟻，讓人化為陰溝里的老鼠。

看似代價(jià)巨大，但在復仇所帶來(lái)的結果面前，什么都是值得的。

本作另一大亮點(diǎn)就是動(dòng)作戲。

馬浴柯非常清楚自己在動(dòng)作戲上缺少經(jīng)驗，所以很巧妙的在動(dòng)作戲上有了大量的氛圍渲染，最后得到的效果很成功。

最明顯的特征便是大量使用大規模械斗，短鏡頭，快速畫(huà)面切換等等小技巧，弱化觀(guān)眾對格斗細節的關(guān)注。

同時(shí)避免了絕大部分動(dòng)作戲使用火器，使用拳拳到肉或是冷兵器，讓動(dòng)作戲的殘酷性更上了一個(gè)量級。

馬浴柯在群斗戲上非常有想法，全片有三場(chǎng)團戰戲，除去最后的高潮一場(chǎng)，另外兩場(chǎng)非常精彩的長(cháng)廊打斗，用了兩種不同的表現形式。

用長(cháng)長(cháng)的走廊作為場(chǎng)景，最顯著(zhù)的特點(diǎn)就是空間的局促性，要知道，在有限空間里的肉搏戰，比起空曠空間來(lái)，能夠給予更多壓迫感，而群毆所產(chǎn)生的壓迫感和血腥程度更勝一籌，另外，也能最大化的彌補打斗細節上的短板。

第一場(chǎng)長(cháng)廊戰斗，發(fā)生在黑幫的制毒窩點(diǎn)，情節把這段設定為在一片黑暗中的搏斗，所以除了一些模糊的影子，馬浴珂用了大量側面描寫(xiě)——鏡頭安排在長(cháng)廊之外，我們只能透過(guò)窗戶(hù)看到人影晃動(dòng)，破碎的窗戶(hù)，被扔出窗戶(hù)的人，這種側描能讓觀(guān)眾充分發(fā)揮想象力，能深刻感受到一種激斗的氣息。

另一場(chǎng)長(cháng)廊戰是中后期在醫院過(guò)道發(fā)生的黑幫內斗，這一場(chǎng)就是用短鏡頭，閃現，碎片化每一個(gè)動(dòng)作，直接的血腥場(chǎng)景來(lái)展現最殘酷的黑幫之戰。

而與第一場(chǎng)長(cháng)廊戰斗不同的是，這出戲在燈光之下，每個(gè)人都清晰可見(jiàn)，因此導演安排了兩個(gè)核心人物作為這場(chǎng)群斗戲的焦點(diǎn)——企圖上位的二把手烏戈和董事長(cháng)的首席打手喬治。

他們分別由馬浴柯和陳國坤扮演。

在本場(chǎng)戲中，烏戈的桀驁不馴和喬治的殺氣，被兩位演員表現得淋漓盡致。

尤其是馬浴柯扮演的烏戈，即使身陷重圍，仍然不慌不亂，霸氣外露，置生死于度外。

全片對手戲最精彩的片段就出在這里——

當烏戈最后即將覆滅在眾人的亂刀之下時(shí)，喬治展現出了不忍的表情，同時(shí)影片畫(huà)面回溯，記憶中烏戈和喬治等一家人和睦的場(chǎng)景，我們能夠感受到兩人是有情誼的。

讓殘忍和溫柔交替出現，讓無(wú)情和親情在此刻交匯，我們越清楚終局的結果，就越會(huì )唏噓曾經(jīng)的過(guò)往，同時(shí)給予了這些黑幫人物更多的血肉，讓觀(guān)眾們看到僅存的那一點(diǎn)點(diǎn)人性的影子。

在最后烏戈和喬治的決斗中，當喬治用刀刺入了烏戈的心臟時(shí)，我們能看到喬治眼中隱隱出現的淚光，一種動(dòng)容，在情誼和忠誠之間，喬治選擇了忠誠。

整部電影，最讓人感到驚喜的就是演員了。

張家輝的表現嘛……也就那回事。

而王大陸和阮經(jīng)天的表演則出乎意料的精彩，尤其是最后謎底揭曉后，我們了解了兩個(gè)人的一切后，會(huì )發(fā)現他們在電影里所展現的態(tài)度、情緒，包括動(dòng)作，都隱藏著(zhù)內情，影片也以回溯的形式向觀(guān)眾揭開(kāi)之前故事背后的秘密，這也是懸疑題材慣用的加分項。

對于人物的刻畫(huà)，這一次劇本的助力很大，它要求演員做出前后相反的人物表達，樹(shù)立兩種不同的人物設定。劇本給予了演員上升的空間，而這個(gè)上升的機會(huì )，王大陸和阮經(jīng)天成功抓住了。

兩個(gè)演員在最后和大BOSS對峙的一段戲中，充分表達了本片最核心的主題——當人充滿(mǎn)憤怒時(shí)，會(huì )改變什么，會(huì )達到什么高度，會(huì )出什么樣的代價(jià)，會(huì )實(shí)現如何的不可能。

想起戰國策那句話(huà)：

天子之怒，浮尸百萬(wàn)，流血千里。布衣之怒，流血五步，天下縞素。