《精裝難兄難弟》是一部喜劇電影，由黃子華執導。故事講述了九十年代前衛的香港導演王晶衛意外穿越時(shí)空回到六十年代的香港，為了回到自己的時(shí)代，他必須在六十年代拍攝一部受歡迎的電影。他結識了當時(shí)還未成名的李奇和謝源，幫助他們一舉成名。然而，王晶衛的才華也吸引了李奇和謝源的女友們，導致兩人與王晶衛斷絕來(lái)往。最后，王晶衛是否能夠回到自己的時(shí)空成為了觀(guān)眾最關(guān)心的問(wèn)題。這部電影通過(guò)喜劇的方式展現了時(shí)空穿越和友情之間的沖突和糾葛，給觀(guān)眾帶來(lái)了歡樂(lè )和思考。

昨天晚上看了香港喜劇電影《精裝難兄難弟》——這部電影是1997年TVB電視劇《難兄難弟》的電影精縮版——看完后，突然勾起許多對老粵語(yǔ)片的記憶（因為之前看了不少邵氏的老電影）。所以想借此文鉤沉紀念一番。1997年，王晶作為編劇，創(chuàng )作了《精裝難兄難弟》，成為他高產(chǎn)量電影中不多的幾部精品之一。電影的創(chuàng )意來(lái)自于1997年TVB的懷舊電視劇《難兄難弟》，用時(shí)空轉換的方式，將一個(gè)現代導演放置在香港六十年代的粵語(yǔ)片場(chǎng)。電影中包含了大量的香港影壇 “八卦”，人物繁多，可以說(shuō)是一部微型的“香港電影發(fā)展史”，不過(guò)在王晶手里，成了十分惡搞的典型制作。電影一開(kāi)始就說(shuō)“謹以次片獻給所有盜版者，因為不獻給他，他都一樣會(huì )拿去用?！边@是很犀利的諷刺，搞笑的風(fēng)格開(kāi)場(chǎng)即奠定。接著(zhù)，王晶衛（映射王家衛）出場(chǎng)，在“向粵語(yǔ)片致敬”大會(huì )上，大放厥詞，公開(kāi)誣蔑粵語(yǔ)片是垃圾，因此惹惱了“電影之神”，被送到了1967年，要求他在那個(gè)年代拍一部電影，如果有一個(gè)人欣賞就可以回到1997年。影片故事由此開(kāi)始，種種搞笑橋段也在此鋪陳揮灑開(kāi)來(lái)。不過(guò)，對于不了解粵語(yǔ)片歷史的人而言，欣賞該片可能有些困難。因為該片的精華都是建立在對老粵語(yǔ)片的模仿調侃之上的。那么，什么是粵語(yǔ)片呢？粵語(yǔ)片是一個(gè)時(shí)代的特有名詞，即二十世紀五、六十年代至七十年代的香港產(chǎn)粵語(yǔ)對白電影。很明顯，這是本土色彩很濃的一種電影形式。它的資金、人員、市場(chǎng)基本上都立足本土，這些電影在香港持續了有數十年（期間香港也生產(chǎn)國語(yǔ)片）。后來(lái)香港經(jīng)濟的發(fā)展，加上其地理優(yōu)勢，正逐步在通俗文化上成為一個(gè)地區的輸出中心，這時(shí)讓人聽(tīng)不懂的粵語(yǔ)片便顯得局促不合適宜了，于是從七十年代開(kāi)始香港的粵語(yǔ)片便逐漸被國語(yǔ)片所取代。正因為如此，后來(lái)的香港電影才逐步在人才和資金以及市場(chǎng)上形成一種良性循環(huán)，終于使香港電影發(fā)揚光大，成為東方的好萊塢。關(guān)于粵語(yǔ)片與國語(yǔ)片的區別，我們可以從DVD的音軌選擇中看到，粵語(yǔ)片便只有粵語(yǔ)對白，而國語(yǔ)片通常就有國粵語(yǔ)兩種對白（有些粵語(yǔ)片也有國語(yǔ)版，但這和譯制片類(lèi)似，與國語(yǔ)片不同。所以，單從字眼上看，那區分并不十分精確。實(shí)際上我們并不能單從對白的語(yǔ)言選擇上來(lái)理解二者的區別，粵語(yǔ)片和國語(yǔ)片是兩種電影觀(guān)念的區分，一種是立足本土的，在語(yǔ)言、習俗、片種和內容上都立足香港本地；另一種是開(kāi)放的、交流的，影片各方面也都有市場(chǎng)的兼顧）。明白了什么是粵語(yǔ)片，再回過(guò)頭看《精裝難兄難弟》。電影展現的是1960年代香港電影界的風(fēng)風(fēng)雨雨，有不少角色都是真有其人。吳鎮宇飾演的謝源，映射的是六十年代香港粵語(yǔ)片紅小生謝賢，也就是謝霆鋒他老爸，或者是1983版《射雕英雄傳》里的楊鐵心。內地觀(guān)眾最早知道謝賢，應該是大陸引進(jìn)的第一部TVB劇集《萬(wàn)水千山總是情》，謝賢演男主角阮庭深。謝賢十六歲入行，至今已演過(guò)三百多部影視作品，本劇的片名就取自1959年他與胡楓的代表影片《難兄難弟》。其它的著(zhù)名影片還有《五月雨中花》、《追妻記》、《花花公子》、《含淚的玫瑰》（與蕭芳芳合作）、《黑玫瑰》（與陳寶珠合作）、《緹瀠》、《別了親人》、《窗》等。吳鎮宇的扮像頗像年輕時(shí)代的謝賢，不僅是衣著(zhù)打扮，舉止做派、神態(tài)表情，就連五官臉形都很像。謝賢本人的從影經(jīng)歷也的確如劇中所描寫(xiě)的那樣順利。相對于謝賢來(lái)說(shuō)，羅嘉良飾演的另一男主角李奇，映射的另一紅小生呂奇，對內地觀(guān)眾來(lái)講就比較陌生了，甚至在網(wǎng)上都很難找到關(guān)于他的詳細資料。其實(shí)與劇中描寫(xiě)的不同，當時(shí)被稱(chēng)為金童玉女的不是謝賢與蕭芳芳，雖然他們的確合作了不少影片，特別是在1967年當中。在當時(shí)被稱(chēng)為金童玉女檔的是呂奇與陳寶珠，他們倆最有名的代表作就是《玉女添丁》。此外，呂奇嗓音動(dòng)聽(tīng)，曾演出多部歌舞片，如《情人的眼淚》、《曼莉曼莉我愛(ài)你》等，七十年代早期呂奇轉向幕后，可惜反響平平。他自組的公司在八十年代連續出品了多部咸濕片，在香港三*級*片中占有很重要的地位。1985年呂奇導演了最后一部作品《偷情四響炮》后，就結束公司到臺灣經(jīng)商了。因為我沒(méi)看過(guò)呂奇的演出，對于羅嘉良演出的是否相像不敢妄加猜測，只是看呂奇的劇照，呂奇臉型削瘦、眉眼清秀，與羅嘉良的粗眉大眼、寬臉頰高顴骨不怎么相像。陳寶珠，人稱(chēng)影迷公主，在六十年代香港影壇是紅極一時(shí)的女星。她從影時(shí)間只有短短十二年，卻拍攝了二百余部影片，不能不說(shuō)是個(gè)奇跡了。據說(shuō)，陳寶珠隨和可親，擁者甚眾，她所到之處，市民無(wú)不雀躍歡呼，盛況空前（可稱(chēng)得上是超級偶像了）。她的代表作有《七彩胡不歸》、《女殺手》、《黑玫瑰》、《玉女添丁》、《莫負青春》和《再世紅梅記》等。陳寶珠父母均是粵劇紅伶，師從名伶女文武生任劍輝。1999年，陳寶珠復出，參加高志威導演、杜國威編劇的舞臺劇《劍雪浮生》的演出，出演她的師傅任劍輝，再度引起轟動(dòng)。在《難兄難弟》中，程寶珠一角是由1994年最具演藝潛質(zhì)的港姐張可頤扮演的。張可頤的扮相簡(jiǎn)直就是陳寶珠當年的復制品，因為表演風(fēng)格夸張，所以呆味傻味多了些，艷光上也還是差了那么一點(diǎn)點(diǎn)，不過(guò)已經(jīng)是非常形似和神似了。舒淇飾演的另一位女主角邵芳芳，映射的是當年唯一能與陳寶珠抗衡的女星蕭芳芳。說(shuō)起蕭芳芳，就不得不提起李連杰主演的《方世玉》了，對，蕭芳芳就是片中方世玉的媽媽苗翠花。蕭芳芳是童星出身， 6歲出演了第一部影片《小星淚》，10歲時(shí)因主演《苦兒流浪記》被稱(chēng)為香港的秀蘭·鄧波兒，由她演唱主題歌的《世上只有媽媽好》更成為流傳至今的名曲。她曾在《少女心》中分演3個(gè)角色，連跳帶唱表演了十八支歌舞，在《飛賊紅玫瑰》中更是一人分飾10個(gè)角色，在令人稱(chēng)奇的同時(shí)也令人嘆服。她的代表作有：《七彩胡不歸》、《少女心》、《歡樂(lè )年年》、《飛女正傳》、《女朋友》、《海韻》、《林亞珍》、《女人四十》與《虎度門(mén)》等。蕭芳芳曾兩獲臺灣電影金馬獎，一獲香港電影金像獎，在1995年，她因為在《女人四十》中的精彩演出，成為繼張曼玉之后的第二位來(lái)自亞洲的柏林影后。蕭芳芳與陳寶珠是金蘭姐妹，情同手足，她們二人與馮素波、馮寶寶姐妹倆，及沈芝華、薛家燕、王愛(ài)明合稱(chēng)為“邵氏七公主”。蕭芳芳在事業(yè)正紅的1970年突然告別香港，獨自赴美留學(xué)，獲大眾傳播學(xué)的學(xué)士學(xué)位，在1998年，她又獲得了美國Regis University兒童心理學(xué)碩士學(xué)位，她自己曾編輯出版過(guò)一本講解西方禮儀的書(shū)《洋相》，可以說(shuō)她是一個(gè)多才多藝勤奮好學(xué)的人。但近來(lái)已很難看到她的身影和作品了。舒淇本身的形象與蕭芳芳有幾分相似，都是瘦高條，本身都帶有幾分英氣，雖然五官不太像，不過(guò)在該劇里，這個(gè)人物與實(shí)際生活中也有很大的不同。在感情方面，謝賢的確曾與蕭芳芳相戀，但這段戀情很快就無(wú)疾而終了，《難兄難弟》在這方面已差不多是杜撰了。值得一提的是，電視劇版本中還出現了另幾位當時(shí)紅透半邊天的演員。苑瓊丹飾演的任姐，映射的是一代名伶任劍輝，而當年的“七公主”之一的馮素波更是在劇中直接出演了寶珠的母親一角。除此之外，劇中還提到了諸如曹達華、于素秋、譚蘭卿等粵劇名角，如果對那一段粵劇片黃金時(shí)代感興趣，該劇是必看的佳作。而且幾位主角表演也很出色！上世紀六、七十年代的香港充斥著(zhù)《如來(lái)神掌》、《九陰白骨掌》、《黃飛鴻》、《黑玫瑰》……之類(lèi)的影視劇，用片中人物的話(huà)來(lái)說(shuō)，那個(gè)時(shí)候香港人生活很辛苦，電影給他們帶來(lái)很多快樂(lè )，拍一部電影是很困難的。那個(gè)時(shí)代過(guò)去了，屬于彼時(shí)的弄潮兒也就紛紛退出了江湖，現在仍為我們所熟悉的還有薛家燕，謝賢（不過(guò)好像是托他兒子的福經(jīng)常露臉）……香港人可能對那些片子有很厚的感情，就像我們的《小兵張嘎》、《地道戰》、《地雷戰》……等等老電影。比如《甲方乙方》里葛優(yōu)被花盆砸到后說(shuō)：“快去通知列寧……XXX是叛徒……”沒(méi)有看過(guò)那些老電影的人就不會(huì )覺(jué)得好笑。影片就是以這段歲月為背景，并讓王晶衛這個(gè)角色成為串起整個(gè)故事的線(xiàn)索，處處借喻，反諷。個(gè)人覺(jué)得它除了表示向帶給他們快樂(lè )的老片致敬以外，還多少表現出香港影人對香港電影藝術(shù)和商業(yè)的迷情。眾所周知，香港電影的主流是商業(yè)，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是娛樂(lè )大眾，進(jìn)而票房大收。但電影人又對娛樂(lè )統領(lǐng)天下耿耿于懷，相當矛盾（不過(guò)這種情緒全世界都會(huì )有，香港比較典型）。王家衛是香港100%的藝術(shù)電影導演，可以說(shuō)一提到香港的藝術(shù)片，就讓人想到王家衛?？墒窍愀廴藢λ膽B(tài)度又很微妙，他的電影票房總是很慘淡。我想香港人如果不喜歡王家衛一定不是痛恨他的小資，這和大陸不一樣，小資說(shuō)給外人聽(tīng)他們就不明白。那么是葉公好龍？在《精裝難兄難弟》里，王晶衛和王星（即王晶）是宿敵，相互看不起，但當王晶衛在目睹了，或者說(shuō)直接參與了香港電影的發(fā)展后，似乎有所領(lǐng)悟，而編劇設計小時(shí)候的王星能夠理解衛也是別有暗寓的。影片結尾，香港最娛樂(lè )的王晶和香港最藝術(shù)的王家衛擁抱在一起，共同暢想香港電影的前朝后世，是不是可以理解為香港人對商業(yè)和藝術(shù)理不清的千絲萬(wàn)縷呢？不知道為什么，看著(zhù)電影以嘲弄的意味解構《阿飛正傳》、《春光乍瀉》以及《東邪西毒》，我感到一種幸?？鞓?lè )，那種耍無(wú)賴(lài)式的幽默像溫柔的手一樣撫去了真實(shí)中原本的慘烈。然后我覺(jué)得我躺在初秋的草坪上，橘色的陽(yáng)光灑下來(lái)。一切都完好無(wú)缺，誰(shuí)也沒(méi)有悲劇，哪里都沒(méi)有憂(yōu)傷，戰爭也不存在，喜歡的人都還沒(méi)離開(kāi)，自己還是年少——真正的年少。