《卡拉瓦喬》是由德里克·賈曼執導,德里克·賈曼編劇,尼吉爾·特瑞,肖恩·賓,德克斯特·弗等明星主演的劇情,電影。
影片以卡拉瓦喬的一幅名畫(huà)《瘋狂的卡拉瓦喬》為開(kāi)場(chǎng),展示了他的獨特繪畫(huà)風(fēng)格和對色彩的運用。隨后,影片通過(guò)回顧卡拉瓦喬的一生來(lái)揭示他的藝術(shù)創(chuàng )作和犯罪行為之間的關(guān)系??ɡ邌淌且晃惶觳诺漠?huà)家,他的作品充滿(mǎn)了戲劇性和情感,但他也有著(zhù)狂躁和暴力的一面。影片通過(guò)展示卡拉瓦喬的個(gè)人生活和藝術(shù)創(chuàng )作,探討了藝術(shù)家的內心世界和創(chuàng )作動(dòng)力。影片還通過(guò)卡拉瓦喬與他的學(xué)徒和情人之間的關(guān)系,探討了性和藝術(shù)之間的復雜關(guān)系??ɡ邌膛c他的學(xué)徒之間存在著(zhù)師徒之情,但也有著(zhù)曖昧和性的糾葛。他與情人之間的關(guān)系也是復雜而深刻的,他們之間的愛(ài)恨情仇成為了影片的重要線(xiàn)索。影片還通過(guò)卡拉瓦喬的犯罪行為,探討了藝術(shù)家的自由和道德之間的沖突??ɡ邌探?jīng)常涉及暴力和犯罪行為,他的行為引發(fā)了社會(huì )的不滿(mǎn)和警察的追捕。然而,卡拉瓦喬的犯罪行為也是他藝術(shù)創(chuàng )作的一部分,他通過(guò)犯罪來(lái)尋找靈感和刺激,這使得他的藝術(shù)作品更加生動(dòng)和有力?!犊ɡ邌痰漠?huà)像》是一部充滿(mǎn)藝術(shù)性和思考性的影片,它通過(guò)對卡拉瓦喬的一生的描繪,探討了藝術(shù)和犯罪之間的關(guān)系,以及性和藝術(shù)之間的復雜關(guān)系。影片的劇情緊湊、畫(huà)面精美,給觀(guān)眾留下了深刻的印象。它是一部值得一看的影片,不僅能夠欣賞到卡拉瓦喬的藝術(shù)作品,還能夠思考藝術(shù)和生活的意義。
《卡拉瓦喬》別名:浮世繪,于1986-08-29上映,制片國家/地區為英國。時(shí)長(cháng)共93分鐘,語(yǔ)言對白英語(yǔ),最新?tīng)顟B(tài)HD。該電影評分8.1分,評分人數6563人。
古天樂(lè ),林家棟,林嘉欣,張繼聰,王敏奕,車(chē)婉婉,孫佳君,林家熙,楊偲泳,林千渟,鄭子誠,陳紫萱,鄧月平
菊池心,加瀨康之,齊藤次郎,小松由佳
此沙,何超蓮,曾志偉,劉亦淳,黃宗澤,白澍,曹成方
《卡拉瓦喬》是由英國導演賈曼執導的一部電影,于1986年上映。影片講述了意大利畫(huà)家卡拉瓦喬的一生,探討了藝術(shù)、犯罪和性等主題。賈曼以其獨特的拍攝手法和對藝術(shù)家生活的濃厚興趣而聞名,他充分發(fā)揮了影像和繪畫(huà)的相互作用,將卡拉瓦喬的藝術(shù)世界生動(dòng)地展現在觀(guān)眾面前。影片獲得了1986年柏林國際電影節的銀熊獎,并在英國取得了巨大的成功。
卡拉瓦喬(Caravaggio)在狂歡 李白仗劍,斗酒賦詩(shī),絕為唐朝一代綺麗男。我們不管他是山東人,四川人,還是阿拉木圖來(lái)的哈薩克土人,他都成為一個(gè)時(shí)代最華彩的異數。而在文藝復興末期出現的卡拉瓦喬,同樣是那個(gè)天才輩出的時(shí)代里一朵奇異的神秘之花。米開(kāi)朗基羅·梅利?!たɡ邌?(Michelangelo Merisi Caravaggio)出生于被意大利倫巴第省的卡拉瓦喬村,由此得名??ɡ邌淌且粋€(gè)手握畫(huà)筆,嘴銜匕首的少年,生病的時(shí)候皮膚會(huì )變成綠色。他的匕首上刻著(zhù)“No Fear No Hope”,出于對冷兵器的一貫熱愛(ài),我也很想弄一把這樣的匕首。但首先,我們應當怎樣怎樣理解這兩個(gè)短語(yǔ)之間的關(guān)系?因果?并列?無(wú)所畏懼因而了無(wú)希望,還是人們注定無(wú)恃無(wú)恐同時(shí)希望渺茫?“hope”這個(gè)詞,可以解釋成欲望嗎?這些疑問(wèn),誰(shuí)能夠回答。任何人都可以回答,但作出的都不是問(wèn)題的答案。博學(xué)如博爾赫斯,在諾頓講座的第一講中說(shuō)道,我來(lái)這里不是教給諸位任何方法和啟發(fā),而是告訴你們我寫(xiě)作幾十年來(lái)所積累的所有疑惑。對于思考者而言,最緊要的是擴大自己思考時(shí)的那種孤寂感。只有在這種了無(wú)俗世噪音的孤寂中作出的思考以及回答,才可以稱(chēng)之為答案,并且無(wú)論對錯。 說(shuō)回歷史上的卡拉瓦喬,在我看來(lái),他的一幅《手提哥利亞頭的大衛》就基本上可以把大部分搞現當代藝術(shù)的哥們們給斃了。就像有人說(shuō)米勒《黑色的春天》斃了所有后現代寫(xiě)作一樣。大衛手中猙獰的頭顱,乃是卡拉瓦喬自己的。相形之下,現當代藝術(shù)越來(lái)越多的稱(chēng)為一種投機行為。大多數的裝置藝術(shù)品在造型藝術(shù)上與戰國的青銅器比都是垃圾。藝術(shù)品會(huì )受歷史時(shí)代影響而有所謂現代感,但是要知道,對美的感受完全不會(huì )受到影響。即使是茹毛飲血的原始人類(lèi)也有和我們一樣的審美情感。所以,繪畫(huà),電影這些藝術(shù)我們必然要欣賞形式背后的內核。因為它們注定無(wú)法像音樂(lè )一樣達到形式與內容的絕對統一。而卡拉瓦喬在其神圣畫(huà)作背后所表現的,是一種神人相通的注視世界的目光。 人類(lèi)文明之初,天地相通,神人互屬。那時(shí)人人都可敬神設祀,因此社會(huì )混亂。后統治者命人專(zhuān)職祭祀歷法,使人神無(wú)相侵瀆,此謂絕地天通。此后神開(kāi)始非人化,統治者開(kāi)始神化。但是仍有一小部分天賦異稟之人可以通天入地??ɡ邌趟凶诮填}材的人物都相當忠實(shí)于模特的本貌,無(wú)論模特本人是流浪藝人還是街頭小販??ɡ邌酞毺氐挠霉庹秋@著(zhù)突出畫(huà)面上的各色人物,而這些人物都呈現出市井俗人的外貌,我想是卡拉瓦喬有意要模糊神話(huà)與人間的界線(xiàn)。藝術(shù)家永遠忠于自己的眼睛,他可以無(wú)比自信的告訴你,生病的人皮膚是綠色,愛(ài)情的顏色是藍色,仗劍的大衛就是那美貌的拉努奇奧(Ranuccio)??ɡ邌逃貌涣b的眼神注視著(zhù)自己信仰的人間,作畫(huà),決斗,臨死毅然拋棄那制作粗糙的十字架,到最后一刻都不愿茍且自己。我想,正是這種在藝術(shù)上模糊的手法,以及生命狂歡之余的堅定信仰感染了賈曼,令他花了7年的時(shí)間來(lái)準備這部作品。 賈曼在狂歡 賈曼在藝術(shù)上的多才多藝為他的電影注入了獨特的個(gè)人風(fēng)格。按他自己的話(huà)講“我不認為事物間存在著(zhù)鴻溝。它們是一個(gè)連續體(continuum),所以到處懸浮的意念(ideas)可以用不同的方式來(lái)表達,不論是電影、繪畫(huà)或文字。對我來(lái)說(shuō),區分在某種程度上透過(guò)了資產(chǎn)與各式其它的歷史性強制命令被強加在我們身上?!彼幸饽:吮姸嗨囆g(shù)形式的界限,從這點(diǎn)來(lái)說(shuō),《Caravaggio》是一個(gè)很好的例子。這部他籌劃了7年的影片不僅有著(zhù)荷蘭油畫(huà)一般的畫(huà)質(zhì),而且里面所有卡拉瓦喬的作品都被再演繹過(guò),作為電影的背景呈現。因為專(zhuān)業(yè)出身的緣故,賈曼的影片中很多布景,用光都深受繪畫(huà)的影響?!禖aravaggio》可以說(shuō)是一個(gè) 肇始,卡拉瓦喬那種似乎是人物本身發(fā)光的獨特方式被賈曼一再運用到了自己的影片中,后來(lái)的《Edward II》和《Wittgenstein》在這方面都非常典型。這種用光方式很容易產(chǎn)生戲劇化的效果,也因此與賈曼對于敘事戲劇化的演繹非常合拍,我想是英國人的戲劇傳統在其中起了一定的作用。此外,賈曼對于電影文本,聲音和影像本身的三者結合是我一直很感興趣的。文本得益于賈曼的詩(shī)人身份,都非常的簡(jiǎn)潔有力,同時(shí)有一種極端的靜謐在里面,都是“on slow motion”的。在這一點(diǎn)上,《Blue》絕對是登峰造極之作。賈曼在生命的最后時(shí)刻用藝術(shù)家的本能發(fā)掘了生命的本色——藍色,此時(shí)他的視力已完全喪失,因此可以說(shuō)他的發(fā)掘是模糊了感官的界限的。同樣是失明,博爾赫斯發(fā)掘出的是金絲雀——如太陽(yáng)般的金黃色,相比之下,賈曼更加內斂。在配樂(lè )上, Simon Fisher Turner的音樂(lè )總是能與賈曼的基調合拍,《Caravaggio》中運用了大量原聲吉他的彈奏,呈現出文藝復興時(shí)期的繁盛?!禩he Last of England》中低沉的大提琴,《blue》中若隱若無(wú)的音樂(lè ),都是SFT的杰作。以上這些,都是賈曼在藝術(shù)形式上一貫的“模糊”的做法,《Caravaggio》模糊了傳統敘事和先鋒演繹,《The Last of England》模糊了日常影像和虛構影像,《Wittgenstein》模糊了哲學(xué)和影像,《Blue》怎么說(shuō)呢,我只能說(shuō)模糊了生命與愛(ài)吧。雖然賈曼的影片有時(shí)仍喜歡使用波普的拼貼手法,比如《Caravaggio》中的計算器,《The Garden》中的前方畫(huà)面與背景的拼貼,但都并非刻意為之,我認為也是賈曼“連續體”思想的體現。 此外,賈曼在《Caravaggio》中還對各種影像進(jìn)行了“柔”化,援引專(zhuān)業(yè)說(shuō)法是電影的“膚”化(the skin of film)。賈曼一向喜歡在自己的影片中對同性之愛(ài)做情色化的“柔”制,《Caravaggio》中caravaggio與ranuccio那一場(chǎng)赤裸的對決,充斥著(zhù)雄性的暴力和同性的情色,因為從背景到人體都是曖昧的暖黃色,而且兩人始終做眼神上的交流,直至最后那以下突發(fā)的暴力。在《Edward II》中,也有一場(chǎng)男人雙舞的戲,在水泥的簡(jiǎn)陋背景和強光燈的照射下,呈現另一種對比強烈的美。再到《The Garden》中那一對同性戀人的柔情,賈曼在自己的作品在中徹底的表達自己對同性之愛(ài)的贊美,雖一直游走于情色的邊緣,卻被賈曼運用光線(xiàn),配樂(lè )以及旁白鈍化了影像背后尖銳的內涵。這從《The Garden》在正規院線(xiàn)中發(fā)行亦獲得極大成功就可證明,賈曼做到了使大眾接受這種并不尖銳卻坦誠的表達。 我在狂歡 賈曼是真正有智慧的人,他在電影上的地位如同托爾斯泰在小說(shuō)上之于我。如同詩(shī)人寫(xiě)小說(shuō)語(yǔ)言總是沒(méi)問(wèn)題的一樣,畫(huà)家出身的賈曼在影像畫(huà)面上也沒(méi)得說(shuō)?!禖aravaggio》如荷蘭油畫(huà)一般,《The Garden》中許多室外鏡頭溫暖的光線(xiàn),〈Blue〉中也并非隨便挑選的藍屏,而是使用的著(zhù)名的“克萊因藍”。賈曼還偏愛(ài)super-8所呈現的顆粒感很重的畫(huà)面,這樣的影像有很強的色塊化的效果,跟印象派相似,既可以表現很溫暖的東西也可以使鏡頭充滿(mǎn)粗礫感。Caravaggio在臨死時(shí)拒絕了十字架,而是拼命握住自己那把匕首,賈曼同樣至死也沒(méi)有改變過(guò)自己的理想,“希望有一天,男孩愛(ài)男孩,女孩愛(ài)女孩”。他眷戀著(zhù)H.B.,卻在日記中寫(xiě)道想早日離開(kāi)這個(gè)世界,就如caravaggio深?lèi)?ài)著(zhù)ranuccio可還是親手結束了他的生命。因為生命還需要尊嚴,賈曼就算要活也要活得有尊嚴,可病痛已讓他無(wú)法自己控制著(zhù)一切。博爾赫斯說(shuō)在智慧,愛(ài)和快樂(lè )中,快樂(lè )往往是最不重要的,而比愛(ài)更加稀有的則是智慧。賈曼無(wú)疑奢侈的擁有了這三者,無(wú)數前輩大師都沒(méi)能享有這一殊榮,所以我為賈曼而狂歡,為賈曼而祝福。對他的電影,用維特根斯坦在《哲學(xué)研究》中的話(huà)總結:“再說(shuō)一遍,不要去想,而是要去看!”
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