細數近幾年有點(diǎn)聲量的國產(chǎn)動(dòng)畫(huà)，大圣歸來(lái)、哪吒之魔童降世、白蛇緣起等等，幾乎全都借助于傳統人物IP二次創(chuàng )作。雖說(shuō)傳統人物ip與國產(chǎn)動(dòng)畫(huà)相輔相成助力國漫崛起是好事，但國產(chǎn)動(dòng)畫(huà)似乎漸漸依附于固定的商業(yè)化模式，少了一些真正有實(shí)驗性先鋒性創(chuàng )新性的有靈魂的原創(chuàng )動(dòng)畫(huà)，《膠囊計劃》讓我看到了希望。

這部耗時(shí)近一年，由14個(gè)獨立動(dòng)畫(huà)團隊圍繞“極致情緒”這個(gè)主題打造的14支短片動(dòng)畫(huà)，雖然只播了前四集，但感覺(jué)已經(jīng)8分預定了。

先說(shuō)我最喜歡的《癔癥》和《終極體驗》。

《癔癥》用超現實(shí)的藝術(shù)表現手法描述了一場(chǎng)由家暴造成的家庭慘劇。講真，能在當前社會(huì )背景下選擇家暴這個(gè)主題已經(jīng)超前了一大步了。用兩只老鼠代指被家暴的妻子和孩子，因為她們遭盡凌辱卻無(wú)力回擊、只能東躲西藏。畢加索畫(huà)派的抽象畫(huà)風(fēng)、醉酒后天翻地覆的眩暈感與真實(shí)的錄音、第二天鄰居仿佛習以為常后的淡漠、男人清醒后的無(wú)動(dòng)于衷形成強烈的反差感，讓還沉浸于藝術(shù)表達的觀(guān)眾瞬間被拉回悲劇般現實(shí)的內核。直到短片最后，“本片聲音片段取材自真實(shí)錄音”，共情感與無(wú)力感迸發(fā)，原來(lái)這個(gè)短片的故事靈感，都來(lái)自導演蔡源青本人的成長(cháng)經(jīng)歷。

《終極體驗》用鄉村賽博朋克的表現形式，在網(wǎng)絡(luò )直播這個(gè)新穎題材的框架之下，用重慶方言與傳統文化打造中國特色。道教文化與科技幻想的結合，構建了傳統與未來(lái)碰撞的奇妙畫(huà)面，為國產(chǎn)動(dòng)畫(huà)探索出了一個(gè)新的方向?！跋嘈趴茖W(xué)拒絕迷信”的醒目標語(yǔ)，不僅讓我們思考，科技打造的虛擬世界與迷信幻想的界限到底在哪。

值得一提的是，《終極體驗》的制作團隊——平塔工作室是一家VR動(dòng)畫(huà)工作室，擁有多部獲獎 VR/AR 影視作品，也是江蘇衛視《2060》“虛擬偶像”V-life電視雞的制作團隊。好內容的打磨離不開(kāi)現實(shí)的體驗和真聽(tīng)真感受。

《界》最巧妙的在于最后的反轉，小李未只是無(wú)數次實(shí)驗下同批次的犧牲品的結局使人頭皮發(fā)麻，李未在執劍前腦海里閃回的畫(huà)面也讓人驚覺(jué)，面對著(zhù)社會(huì )和群體的責任和義務(wù)，人工智能永遠無(wú)法取代人類(lèi)。嚴密的邏輯、環(huán)環(huán)相扣的情節、震撼之下的深刻思索，《賽博朋克山海經(jīng)》團隊的又一力作《界》，再次用技術(shù)和想象帶領(lǐng)我們走到了道德與科技的邊緣。

同樣大膽采用奇幻想象的作品還有《晴轉多云，有時(shí)有蝌蚪》，與《界》內向的自我挖掘不同，它更多是外化情感的雙向交流，而短片中以為一場(chǎng)“蝌蚪雨”而相愛(ài)的男女主，缺的則正是這樣的雙向交流。該片由北京冬奧會(huì )開(kāi)幕式《冰雪五環(huán)》《構建一朵雪花》幕后創(chuàng )作團隊核子章魚(yú)工作室制作，國家隊的視覺(jué)大佬，用霓虹般的夢(mèng)幻色彩制作出了極具視覺(jué)沖擊的精彩畫(huà)面。

希望《膠囊計劃》能夠成為國產(chǎn)動(dòng)畫(huà)的一個(gè)方向標，引領(lǐng)更多原創(chuàng )作品推動(dòng)國漫崛起的浪潮。

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