法國動(dòng)畫(huà)片向來(lái)與美國或日本有著(zhù)截然不同的畫(huà)風(fēng)和表現空間，往往融入創(chuàng )作者狂野的想象力與濃烈的個(gè)人風(fēng)格，從千禧年初的《瘋狂約會(huì )美麗都》開(kāi)始，五光十色的法國動(dòng)畫(huà)在主流動(dòng)畫(huà)之外找到獨特繁茂的存活天地?！洞髩暮偟墓适隆?、《迪麗麗的奇幻巴黎》、《我失去了身體》這些作品驚艷四座、讓人過(guò)目難忘，而這部入圍去年戛納官方選擇的《何塞》也同樣不讓人失望。

該片先后獲得了歐洲電影獎最佳動(dòng)畫(huà)、法國“路易德·呂克”獎最佳處女作和法國電影凱撒獎最佳動(dòng)畫(huà)片，影片導演奧雷爾（Aurel）是法國《世界報》和周刊LE CANARD ENCHA?Né的常駐插畫(huà)家，《何塞》是他的第一部動(dòng)畫(huà)長(cháng)片。故事講述西班牙流亡畫(huà)家Josep Bartolí在二戰爆發(fā)前夕在難民營(yíng)與一位法國憲兵的一段畢生難忘的經(jīng)歷。他在難民營(yíng)期間飽受歧視和虐待，更失去與未婚妻的團聚機會(huì )，之后在憲兵的幫助下逃離難民營(yíng)，前往墨西哥，最后在紐約安度晚年。

導演沒(méi)有采取常規的第一人稱(chēng)來(lái)敘述傳奇畫(huà)家的生平，而是采用當年他在難民營(yíng)結識的法國憲兵的回憶視角展開(kāi)敘事。殘酷沉重的歷史與五味雜陳的回憶相互糾纏，娓娓道出法國/西班牙邊境上的浮生百態(tài)，不僅有難民和憲兵，還有黑人和共產(chǎn)主義者。導演更將矛頭大膽指向弗朗哥獨裁暴政、法國政府默許下的種族歧視和虐待女性及難民的卑劣行為。這些復雜的歷史背景為這個(gè)人物傳記提供強有力的表現角度，畫(huà)家在逆境中堅持創(chuàng )作和頑強抗爭的精神令人動(dòng)容。在戰亂和暴政的年代里，藝術(shù)或許微不足道，不能挽救生命，卻能讓畫(huà)家與憲兵建立起矢志不渝的友情，喚醒出人性中的光輝，完美呼應了主人公之言：“美好的想法，如果不與美好的人相遇，就會(huì )消逝?！?/p>

除了病榻上祖父回憶的視角，導演更頗有心思地建構出另一層觀(guān)察視角，透過(guò)其孫子的傾聽(tīng)和詢(xún)問(wèn)，讓祖父這段回憶時(shí)而中斷，時(shí)而混入真假難辨的細節（從海里出現的女畫(huà)家弗里達），令故事變得錯落有致。更有深意的是，孫子這個(gè)同樣熱衷繪畫(huà)的角色巧妙地將過(guò)去與現在連結起來(lái)，從年輕一代的角度去體驗流亡畫(huà)家的經(jīng)歷。在和平年代的年輕人疏于觀(guān)察，在豐富的生活里找不著(zhù)創(chuàng )作內容，而流亡畫(huà)家在艱險的環(huán)境中，卻能捕捉到顛沛流離的人生百態(tài)，兩者形成強烈的對比。

這部動(dòng)畫(huà)的手繪畫(huà)風(fēng)近乎簡(jiǎn)陋，給人一種不連貫的質(zhì)感，卻意外地呼應著(zhù)歷史的沉重感；人物遲緩的動(dòng)作和凝滯的表情耐人尋味，像是讓觀(guān)眾緩緩撥開(kāi)隱藏于塵封歷史的記憶屏障。導演更將流亡畫(huà)家的作品融入到敘事情節里，畫(huà)風(fēng)隨著(zhù)畫(huà)家的經(jīng)歷而變化，線(xiàn)條與色彩展現出他不同時(shí)期的風(fēng)格，實(shí)則暗藏其本人內心世界的演變。他在難民營(yíng)時(shí)期用鉛筆畫(huà)素描，沒(méi)有上色，之后在墨西哥的創(chuàng )作才驚現濃墨重彩，卻放棄了人物線(xiàn)條的勾勒。這種劇烈的轉變無(wú)疑證明了何塞終于克服了戰爭和流亡的恐懼，徹底解開(kāi)了內心的束縛，敢于面對不堪回首的過(guò)往。

首發(fā)于電影公眾號電影觸覺(jué)CineTouch